아트 록은 세계 곳곳에서 많은 이종(異種)을 낳았다. 민속과 설화가 복잡하게 얽혀 한층 다채로운 그룹들을 배태시켰다. 1970년대에 융성기를 누린 아트 록은 이후로도 끊임없는 교배를 통해 새로운 아티스트들을 배출해왔다. 이후 한동안 침체기에 빠졌지만 1990년대에 접어들어 다시 부흥기를 맞는다.

그 흐름의 중심에 아넥도텐이라는 스웨덴 출신의 생소한 밴드가 서 있다. 이들은 분명한 ‘신세대’다. 헌데 음악은 아트 록의 전성기였던 1970년대의 사운드를 구사한다. 그것도 거물 중의 거물인 킹 크림슨(King Crimson)의 음악을 추종한다. 킹 크림슨 음악의 핵이었던 멜로트론을 거침없이 연주한다.

멜로트론은 깊이 있는 음색을 내는 건반 악기로 아트 록 그룹들에 의해 많이 사용되었던 ‘이전의’ 물건이다. 특히 킹 크림슨의 웅장하면서, 서정적인 음악은 멜로트론에 의지한 바 컸다. 이후 한 동안 보지도 못했던 이 악기를 아넥도텐은 너무도 절묘하게 그들 음악의 기저로 삼고 있다.

1993년 이들의 1집 <Vemod>는 멜로트론의 꽉 짜인 통제하에 첼로의 우울한 선율과 헤비메탈의 강렬함이 더해진 아주 독특한 작품이었다. 뭐라 형용할 수 없는 이들만의 음악은 이성보다는 광기다. 그룹의 두 중추 니클라스 베르그(Niklas Berg)와 안나 소피 달베르그(Anna Sofi Dalberg)의 광기가 시종일관 청각을 괴롭힌다.

한편으론 싸이키델릭의 영향이 짙게 느껴진다. 여기저기서 돌출 하는 불협화음과 노이즈는 환각 작용을 만들어낸다. 청자에 대한 ‘배려’는 없다.

2년 후에 공개된 두 번째 음반 <Nucleus>에서 밴드의 사운드는 좀더 메탈에 가까워졌다. 스래시 메탈에서나 들을 법한 리프가 드러난다. 듣는 이들에게 일종의 ‘고통’을 선사하는 이들의 신념에는 변한 것이 없어 보였다.

킹 크림슨의 ‘수제자’였던 이들은 이후 이렇다 할 흔적을 남기지 못했다. 허나 아넥도텐은 스웨덴 동료 앵글라고드(Angragard), 이탈리아의 데빌 돌(Devil Doll)등과 함께 묻혀 버린 줄만 알았던 아트 록을 다시 대중들에게 각인 하도록 했다. 신예 밴드에게서 이 정도의 장중함과 염세미를 발견할 수 있을거라 예측한 사람은 거의 없었다.