얼마나 됐다고 그새 재가동을 하느냐고? 일리 있는 말이다. 2002년, 감독 샘 레이미(Sam Raimi)가 토비 맥과이어(Tobey Maguire)를 주인공으로 은막에 올려 삼부작으로 막을 내린 <스파이더-맨>시리즈가 리부팅(Rebooting), 재시동을 걸었다. 2007년 흥행에는 당연히 성공했으나 속편보다 못한 <스파이더 맨 3> 이후 5년만의 일이다. 소니영화사(Sony Pictures)가 재시동을 걸었다는 건 이미 흥행성이 보장된 프랜차이즈상품에 대한 재 점화를 의미한다. 더 시들해지기 전에 상품성의 유통기간을 연장해보자는 속셈! 1980년대의 전례를 보아하건대 자칫 잘못하면 별 볼일 없는 아류로 전락하기 십상이다. 더 나쁘게 몰리면 원작의 잘된 이미지까지도 손상을 입을 수 있다. 더욱이 규모로 보나 감독의 명성으로 보나 원작 <스파이더-맨>을 위시한 속편들의 흥행성과는 실로 합당한 귀결이었기에 리부팅에 대한 부담감은 더 커질 수밖에 없다.


고로, 새로운 시작을 알리는 마당에 최신의 기술력으로 재포장하는 건 필수. 3D입체영상기술로 구현해내는데 역량을 투입했을 뿐만 아니라 감독과 출연배우까지 완전, 다 바꿨다. 리모델링 내지는 아예 신축이라 해도 과언이 아닐 정도다. 샘 레이미를 대신해 마크 웹(Marc Webb)이 이름에 걸 맞는 자리를 꿰찼고, 앤드류 가필드(Andrew Garfield)가 토비 맥과이어의 뒤를 이었다. 매리 제인 왓슨 역의 커스틴 던스트(Kirsten Dunst)는 그웬 스테이시로 바뀐 여주인공역할에 엠마 스톤(Emma Stone)이 낙점되었다. 이외의 조연급들도 전격 교체되긴 마찬가지.

부연하자면 마크 웹 감독은 청춘들을 위한 로맨틱 코미디 <(500)일의 썸머>로 인지도를 높였으며, 뉴 스파이더-맨 앤드류 가필드는 <소셜 네트워크>에서 마크 주커버그의 천재친구 왈도 세브린 역으로 나와 주목을 받았다. 새로운 여주인공 그웬 역에 엠마 스톤은 <이지 A>에서의 왈가닥 기질과 최근 오스카의 주목을 받은 <헬프>에서의 캐릭터와는 다소 차이를 보이지만 당차면서도 순진한 금발소녀로 분해 스파이더-맨과의 로맨스를 아름답고 훈훈하게 전한다. 또한 초능력 도마뱀으로 변태하는 리자드 역의 리스 이판(Rhys Ifans)은 영국출신배우로 영화 <노팅 힐>(1999)에서 팬티바람으로 카메라세례를 반겨 맞던 인물됨과는 판이하게 다른 캐릭터성향을 보여준다.


단역에 가깝지만 파커의 삼촌 벤으로 출연한 마틴 쉰과 숙모 메이 역에 샐리 필드의 출연도 짧지만 극의 완성도를 뒷받침하기에 부족함이 없다. 마틴 쉰은 <지옥의 묵시록>(1979)을 비롯해 영화와 TV를 오가며 탄탄한 연기력을 보여준 연기파배우로서의 이미지를, 샐리 필드는 1979년 <노마 레이>(Norma Rae)와 1984년 <마음의 고향>(The Places in the Heart)으로 아카데미여우주연상 2회 수상에 빛나는 연기경력과 함께 1994년 <포레스트 검프>에서 검프의 강인하고 현명한 엄마로 각인된 인물됨에 준하는 인상을 여기서도 준다. <아이스 에이지>시리즈에서 디에고 목소리로 최근 유명한 데니스 리어리(캡틴 스테이시 역)의 등장을 반기는 이도 있을 것이다.

시각적 독창성으로 기술적인 면에서 인정받고 코믹한 재치로 관객들의 흥미를 유도한 샘 레이미와 달리 드라마에 강점을 가진 마크 웹 감독이 연출을 한 만큼 영화를 전개하는 이야기도 또 다른 하나의 독자적인 이야기를 구현한다. 온순한 과학 광 피터 파커가 힘이 되는 거미에 물린 후 엄청난 기운을 쓸 수 있는 초능력거미인간으로 형질 변형되기까지 질풍노도의 청년기를 그리는 동시에 자의반타의반 자신이 만든 슈퍼악당 괴물 리자드를 물리치고 뉴욕 시를 구해내기까지 악을 소탕하는 영웅적 서사기를 엮어냈다. 정말 어메이징한 것은 어메이징 스파이더-맨이 기대와는 정반대된다는 거다. 거의 모든 레벨에서 레이미의 스파이더-맨보다 대체로 더 낫다는 인상이다. 이야기, 영화대본, 연기, 특수효과 그리고 영화의 최종마무리라 할 스코어까지 독특하고 신선한 융합물의 탄생이다. 크리스토퍼 영과 다른 대필 작가들은 차치하고라도 대니 엘프먼의 대를 이은 제임스 호너(James Horner)의 등장은 그야말로 호재다.

사실 제임스 호너는 1991년 <인간 로켓티어>(The Rocketeer)이래로 전통적인 수퍼히어로영화음악을 쓰지 않았다. 그렇기에 고전 코믹 북, 만화소설들이 스크린을 통해 각축전을 벌이는 경기장에 돌아온 것만으로 매우 흥분된 작업이 아닐 수 없다. 풍부하고 활기차며 전율이 있는 독창적 악상을 관현악편성과 전자음의 결합을 통해 투영해낸 결과에 놀라지 마라. 영화 전반에 강력하게 확산되는 테마가 쉽게 인지되고 따라서 영화에 대한 인식도 더 명확해진다. 크리스토퍼 놀란의 <배트맨 비긴즈>(2005)를 시작으로 리부팅 시리즈에 동참해 기여한 한스 짐머(Hans Zimmer)와 최근 <퍼스트 어벤져>(Captain America: The First Avenger)의 장엄한 활기를 불어넣은 앨런 실베스트리를 제외하면 만화소설 초능력영웅들을 기를 살려줄 만큼 탁월한 음악을 만나기 어려웠던 게 사실.

유치할 정도의 허세로 가득하면서도 수퍼히어로의 심장부를 관통하는 감정적 원동력 구실을 하는 음악을 영화에 사용하기란 감독과 제작자의 입장에서 적잖은 부담을 주기 마련이다. 감정을 상하게 하면 원본 이미지와 잘된 스토리에까지 악영향을 끼칠 수 있기 때문이다. 하지만 전술한 두 전례와 같이 <어메이징 스파이더-맨>을 위한 호너의 음악은 기술적으로나 교묘한 감정적 처리로나 조작능력이 무르익었음을 입증한다. 이만한 영화에 이만한 음악을 동시에 만나기란 실상 그리 쉽지 않다. 실로 대단한 성과다.

영화를 위한 호너의 음악에는 두 개의 메인테마가 주어져 상영 내내 경쟁적인 구도로 펼쳐진다. 신나게 마음을 뒤흔드는 메인 스파이더-맨 테마, 그리고 피터와 그웬을 위한 피아노선율바탕의 러브테마가 음악구성의 핵심이다. 메인테마는 융기하는 4화음 브라스모티프, 영화의 막을 여는 'Main title' 표제음악에서 약음기를 대 부드럽게 소리를 완화시켜 멀리서 들려오는 것처럼 처리한 음형과 유동적으로 선회하는 전자음에 둘러싸여 황홀한 분위기를 강조하는 곡조에서 처음으로 나타난다. 타악기를 탁월하게 쓴 작법에서는 전임자 대니 엘프먼이 자신의 스파이더-맨을 위해 쓴 테마음악에 경의를 표한 것으로 보이는 부분도 미묘하게 감지된다. 스코어가 전개되면서 이는 동일한 감정을 반복적으로 재생시키면서 테마의 변통성을 좋게 하고 다수의 꾸밈과 변주로 나타날 수 있게 작용한다.

일례로 장난기 많은 'Playing basketball'에서 튜바 연주로 들린다거나 'The spider room'에서 윤기 있는 현의 질감에 대조적으로 연주되는 금관악기의 낮은 음조로, 그리고 'Metamorphosis'에서는 은은히 타오르는 마력의 황홀함이 퍼지는 동안 급등하는 반주의 순간들이 그러하다. 스코어가 이야기의 결말에 다다를 때 메인테마는 그 실체를 더욱 뚜렷이 드러낸다. 실제적인 확언과 같이 결의에 찬 피날레는 여러 가지 영웅적인 패턴과 천둥 같은 기세로 연주하는 테마를 함유해 스코어를 빚어낸다. 스파이더-맨이 영화의 막바지 뉴욕을 구하는 활약상을 보강하는 'Saving new york'과 오스코프 타워에서의 최후의 결전을 반주하는 'Oscorp tower' 그리고 “약속은 깨져야 제 맛”이라며 반전을 가하는 영화의 종영과 함께 종반부 표제음악으로 쓰인 'Promises/Spider-Man End Title'에서 결정적 정체를 밝힌다.

러브테마는 피터와 그웬 그리고 둘의 귀여운 매력 아직은 순진한 십대들의 청춘로맨스를 반주한다. 향긋한 'Rooftop kiss'에서 정점에 달하는 테마는 서정적인 오보에의 반주로 나타나기도 하지만 또한 미묘하게 다채롭고 해체된 형식으로 영상을 연주하면서 일찍이 친부모를 잃고 고아신세가 된 피터의 가족과 관련된 개인적인 순간들에 감정을 고조시킨다. 'The briefcase', 'The equation', 그리고 'Ben's death'의 끝부분에 특징적으로 묘사된다. 큐로 쓰인 이 곡들에서 피아노반주는 호너가 직접 연주했다. 호너가 터치한 피아노의 감성적 울림은 불안과 고뇌로 점철된 질풍노도기 피터의 내면을 조심스럽게 표현해내는 한편 스코어의 중심부에서 강력하고 가슴 저미는 감정을 불러낸다. 감정적이 되게 하는 현과 피아노주도의 러브테마는 'I can't see you anymore'에서 종지부를 찍는다. 애수와 후회, 반성의 감정들이 혼재하며 분위기를 지배하는 곡조는 청년 스파이더-맨이 갖는 비애와 연민의 감정 속으로 관객들이 접속될 수 있도록 감정이입을 이끈다. 매우 정확하고 효과적인 음악설정이다.

세 번째 모티프는 초인도마뱀 리자드 캐릭터를 위해 존재감을 나타내는 표식의 일종으로 작동한다. 아라비안 풍의 보컬스타일이 가미된 부분에서는 2002년 세자르 카푸르의 전쟁모험극 <포 페더스>(The Four Feathers)를 연상케 하는 영감을 준다. 왜 리자드의 캐릭터에 중동 풍의 보컬 모티프를 줬는지 확실치 않지만 효과는 그만이다. 이 모티프는 'Main title'에서 그리고 'Peter's suspicions'와 'Making a silk trap'과 같은 후반부의 큐들에서 나타나는데 특히 신나게 까불고 흥겹게 날뛰는 'Lizard at school!'와 같이 괄목할만한 음상을 장면에 부여한다.

필연적으로 액션장면을 위해 쓰인 음악들이 상당수 자리하고 있다. 거장답게 능수능란한 솜씨로 마치 잘 짜인 거미줄처럼 엮어냈다. 주제적인 단편들을 결합하고 신나게 재미있는 관현악곡의 질감을 전진 운동하는 활동적인 감각의 에너지로 전환해낸 방법은 매우 흥미진진하다. 'Saving New York'과 'Oscorp tower'와 같이 지시악절로 쓰인 곡들을 통해 호너는 음악을 본질적으로 견고하게 구성, 활공하는 액션연속장면을 누비며 춤을 추듯 전진하게 하는 한편 너무 강력한 기세로 영화의 대사를 압도하지 않으면서 부드러운 음악적 감성을 유지하도록 했다. 지적인 주제적 화음진행을 보이면서 환상적인 분위기를 불러내는 전자음의 선회와 반복적인 타악리듬에 전적으로 의존하지 않은데서 호너의 음악은 마침내 소리의 눈부신 장관을 펼쳐낸다. 액션스코어를 전문적으로 써온 다른 작곡가들에게 귀감이 될 만큼 경탄을 자아내는 사운드의 스펙터클이다.

'Becoming spider-man', 'Rumble in the subway', 'Ben's death와 같이 다른 액션장면을 위해 쓰인 지시악절, 록음악적인 기타 터치와 보컬 하모니 등이 가미돼 극적인 긴박감을 배가시키는 'The bridge' 그리고 전술한 'Lizard at school!'과 같은 곡들이 역시 놀라울 정도로 화려하고 인상 깊다. 특히 'Becoming spider-man'은 다채로운 변주 속으로 빠르게 퍼지는 메인테마의 음감과 화려한 코러스를 배후로 장엄하게 폭발적으로 증가하는 화음의 진행이 압권. 중간쯤에서는 점점 더 활발하게 전개되는 속도감이 <인간 로켓티어>에 보내는 경의의 표시처럼 다가온다. 피터가 스파이더-맨으로 거듭나게 되는 결정적 사건, 삼촌 벤의 죽음 'Ben's death'는 아수라장이 된 도심의 사건현장에 비탄과 혼란이 교차하는 복합적 감성을 주입하지만 대체로 차분하게 비극성을 전한다. 배후에서 도사리고 있다가 돌출하는 남성의 찬송이 종반에 기막힐 정도로 기대이상의 쾌감을 준다.

비단 그 뿐만 아니라 작고 귀여운 질감과 화려하게 융기하는 사운드를 더하는데도 호너는 최상의 기량을 발휘한다. 비밀을 간직한 신비로운 이유로 부모와 생이별을 하게 되는 어린 피터의 도입부장면에 분위기를 공급한 메인타이틀테마의 마지막에 소년의 소프라노음은 나중에 자동차에 갇혀 생사로 기로에 선 아이를 구출해내는 장면인 'The bridge'에서 다시 등장하고 다리에서 구출한 아이의 아버지의 도움으로 오스코프 타워에 도달하게 되는 스파이더-맨의 최종 활약상인 'Saving New York'에서 연계되어 재연된다. 이는 곧 조실부모한 피터의 어린 시절과 그가 구한 아이 그리고 그 아이의 부친 간에 상통하는 가족적인 유대감을 웅변하는 영리한 반향이다. 덧붙여 'Playing basketball'과 'Hunting for information'에는 레너드 번스타인(Leonard Bernstein) 스타일의 재즈적 감각이, 'Secrets'의 종반에는 획기적인 금속성 유리 질감의 사운드가, 'The equation'에는 온화한 기타 연주와 전율하는 팬 플루트 그리고 목재타악기의 조화가, 'The ganali device'에서는 매혹적인 화음의 테마음악이 상호 연관성 있게 연주된다.

의심의 여지없이 호너가 남긴 또 하나의 최우수작품이 될 거라는 데는 이견의 여지가 없을 것이다. 하지만 예리하게 꼬집자면 양식적인 유사점이 전혀 없는 건 아니다. 이 스코어와 이전의 다른 스코어들과 비견해 그의 기준에서 자아복제혐의를 부인하긴 어렵다. 기악편성, 구조적 질감, 리듬적인 악절들에서 <스핏파이어 그릴>과 <타이타닉>부터 <아폴로13>과 <주만지>까지 다양한 공통분모가 발견된다. 피아노주도의 메인테마는 사실상 1993년 미국 코믹드라마 <잭 더 베어>(Jack The Bear)의 극적인 스코어에서 나온 테마들 중 하나와 겹친다.

그 동안 호너가 산출한 스코어들에서 물론 내내 반복 인용되었던 '천부적인 모티프'들이 적잖이 융화되어 있다. 1993년 스티븐 자일리언 감독의 <위대한 승부>(Searching for Bobby Fischer)로의 회귀와 같지만 <뷰티플 마인드>(2001)로 재인식될 공산이 크다. 액션음악의 리듬과 일렉트로닉 음색들은 부분적으로 <아바타>에서 직접 가져온 것으로 보인다. 하지만 이건 제임스 호너의 작품들이다. 자신의 이전 작품들에서 일찍이 사용된 코드진행을 재활용하고 융합시켜낸 결합물이다. 좋게 말하면 1980년부터 1990년까지 다산을 통해 지금까지 축적된 그만의 작풍이 이 영화에서 새로운 지류를 형성한 것으로 볼 수 있다. 그렇다고 경력이 미천한 스티브 잽론스키(Steve Jablonsky)의 <배틀쉽>(Battleship)까지 청취해야할 정도로 아량을 베풀라는 말은 아니다.

영화의 반주음악으로든 그 자체의 감상음악으로든 비교적 기대를 밑도는 스코어들이 많은 요즘, 가뭄에 단비 내리듯, 양면 모두에서 만족스러운 쾌작이 나왔다. 가장 최근 <어벤져스> 외 수퍼히어로 스코어다운 작품성들이 미비했던 터라 특히 <어메이징 스파이더-맨>의 스코어는 완벽한 범례로 기억될 가망성이 크다. <수퍼맨>에서 로이스 레인과 함께 비행하는 장면에 버금갈 정도는 아니더라도 거미줄을 타고 애정의 야간비행을 감행하는 로맨틱 신과 그에 부응하는 러브테마가 있어 영웅적 활약을 웅변하는 메인타이틀테마와 멋진 균형을 이룬다. 이런 타입의 영화는 어떻게 스코어링 해야 하는지 현답을 제시한다. 코믹 북 영화들은 선천적으로 실지보다 과장된 허풍을 떨기 마련이고 보통 인간 이상의 특별한 힘을 부여받은 만큼 수퍼히어로의 책무를 다해야 한다. 그 이야기들은 그와 연관된 세계를 무대로 전개되고 음악은 영화의 감정적 연기에 직접적으로 조응하는 기재로 영상을 반주해야 한다.

영화를 보는 관객들이 같은 인간으로서 현실감 있는 배경무대에서 연기를 하는 등장인물들과 같이 기이한 체험을 공감할 수 있게 허용하고 각각의 상활들을 쉽게 납득할 수 있도록 인도해야 할 역할임무가 뒤따른다. 이야기와 직접적 연관성 없이 외삽적으로 사용되긴 했지만 청춘드라마에 적합하게 쓰인 두세 곡의 록 송들도 가사나 음악의 원형적 분위기 양면에서 썩 괜찮다. 최고의 수퍼히어로 스코어들 존 윌리엄스의 <수퍼맨>, 대니 앨프먼의 <배트맨>, 그리고 제임스 호너의 <인간 로켓티어> 등과 함께 이 작품의 성취는 대단히 어메이징하다. 영웅적인 위용이 충만하며 유능한 음악적 재능에서 나온 기악편성, 감정적 디렉팅, 그리고 신나는 재미와 잊지 못할 기억을 담보한 메인테마로 완성되었다. 하나의 스코어에서 다양한 장점을 모두 만끽할 수 있는 기회는 그리 흔치 않다.

-사운드트랙 목록-
Main Title – Young Peter 메인타이틀-어린 피터
Becoming Spider-Man 거미-초인되기
Playing Basketball 농구하기
Hunting for Information 정보사냥
The Briefcase 서류가방
The Spider Room – Rumble in the Subway 거미 방-지하철 굉음
Secrets 비밀
The Equation 방정식
The Ganali Device 가날리 장치
Ben's Death 벤 삼촌의 죽음
Metamorphosis 변태
Rooftop Kiss 옥상 입맞춤
The Bridge 교량
Peter's Suspicions 피터의 의구심
Making a Silk Trap 비단 올가미 만들기
Lizard at School! 학교에 도마뱀이 나타났다
Saving New York 뉴욕 구조
Oscorp Tower 오스코프 탑
I Can't See You Anymore 널 더 이상 볼 수 없어
Promises – End Titles 약속-종영표제음악

작곡/지휘: 제임스 호너(James Horner).
관현악편곡(Orchestrations): 제임스 호너(James Horner), 제이에이씨 레드포드(JAC Redford), 존 컬(Jon Kull), 스티브 번스타인(Steve Bernstein), 피터 보이어(Peter Boyer), 칼 존슨(Carl Johnson), 랜디 커버(Randy Kerber).
특별가수: 다퍼 요세프(Dhafer Youssef), 리스베스 스콧(Lisbeth Scott), 루카 루피노-프랭글렌(Luca Lupino-Franglen).
영화를 위한 특별독주자: 제임스 호너(James Horner).
녹음과 혼합: 사이먼 로즈(Simon Rhodes).
편집: 짐 헨릭슨(Jim Henrikson), 조이 이(Joe E). 랜드와 바바라 맥더모트(Rand and Barbara McDermott).
앨범제작: 제임스 호너(James Horner)와 사이먼 로즈(Simon Rhodes).

- 영화의 이야기와 직접적인 내연관계는 없으되 외부적으로 삽입돼 동감을 불러내는 사운드트랙 송.
01. Til Kingdom come-Coldplay
02. No Way Down(in the studio)-The Shins
03. Big Brat-Phantom Planet
04. Bus bus-Amy Ray

콜드 플레이의 'Till kingdom come'
피터 파커의 영웅적 이야기를 담은 장면전개 중 길게 전개되는 하나의 연속장면에 콜드 플레이의 노래 'Til Kingdom Come'(삶의 굴곡에 대한 주제들, 일상의 명과 암을 극단적 상징으로 나타낸 2005년 앨범 < X&Y >에 히든트랙으로 실린 곡 발췌)을 사용했다. 스케이트보드 광인 파커가 신기에 가까운 묘기를 전시하며 자신에게 온 사랑의 감정과 초능력을 즐기는 짧은 몽타주에 특징적으로 사용된 이 곡은 영화가 매우 사실적이며 실제와 똑 같은 현실에 기반하고 있음을 시사한다. 피터에겐 갑자기 생긴 놀라운 괴력에 대한 발견과 새로운 자아발견에서 기대되는 미래의 희망을, 리스 이판의 커트 코너스 박사에겐 무능력한 불구에 좌절감을 맛보지만 피터로 인해 괴수 리자드로 불완전 변태되는 천재 캐릭터의 일그러진 이상향을 중의적으로 함유하는 곡으로 의역될 만하다. 이는 곧 관객들의 감정이입을 돕는 영화적 필수 구성요소로 의미망을 작동한다. 광대한 위용이나 강한 악센트로 만화적인 색채를 가미하기보다 현실의 일상 속에서 가지고 나타날 수 있는 감정들에 더 치중한 것으로 보인다. 파커는 단지 공부밖에 모르는 샌님이 아니다. 내심 록음악적인 반항심을 솔직히 표출할 줄도 알고 냉소적인 시각으로 빈정댈 줄도 아는 청년이다. 그야말로 질풍노도의 젊은 기를 주체하지 못해 안절부절, 미쳐버릴 지경이다. 어메이징 스파이더맨의 피터 파커는 또한 시건방져 보일정도로 자만심에 차 있기도 하고 장난꾸러기 소년의 이미지를 교집합으로 보여주기도 한다.

Till kingdom come 가사
Steal my heart and hold my tongue 내 마음을 훔치고 말 못하게 한 당신
I feel my time, my time has come 때가 왔음을 느껴요. 내 시간이 왔음을.
Let me in, unlock the door 날 받아줘요. 문을 열어요.
I've never felt this way before 이런 느낌 처음이에요.

And the wheels just keep on turning 시간의 수레바퀴는 계속 돌고 있어요.
The drummer begins to drum 드럼연주자가 드럼을 시작하듯 가슴이 두근거려요.
I don't know which way I'm going 어디로 가야할지 모르겠어요.
I don't know which way I've come 어디로 왔는지도 모르겠어요.

Hold my head inside your hands 당신의 손으로 내 머리를 감싸줘요.
I need someone who understands 누군가 이해해줄 사람이 필요해요.
I need someone, someone who hears 들어줄 누군가가 필요해요.
For you, I've waited all these years 바로 당신을 만나기 위해, 그 오랜 세월을 기다려왔다는 걸 이제는 알아요.

For you I'd wait 'til kingdom come 당신을 위해서 난 왕국이 도래하기를 기다렸어요.
Until my day, my day is done 나의 날, 나의 날이 끝날 때까지
And say you'll come and set me free 그리고 당신이 내게로 와서 날 풀어줄 거라고 말해요.
Just say you'll wait, you'll wait for me 기다릴 거라고, 날 기다릴 거라고 말하면 됩니다.

In your tears and in your blood 당신의 눈물과 혈액 속에
In your fire and in your flood 당신의 불같은 열정과 범람하는 감성 속에서
I hear you laugh, I heard you sing 당신의 웃음소리를, 노랫소리를 들어요.
I wouldn't change a single thing 난 아무것도 바꾸지 않을 거예요.

And the wheels just keep on turning
The drummers begin to drum
I don't know which way I'm going
I don't know what I'll become

For you I'd wait 'til kingdom come
Until my days, my days are done
And say you'll come and set me free
Just say you'll wait, you'll wait for me

Just say you'll wait, you'll wait for me
Just say you'll wait, you'll wait for me