“안개가 걷히면 비로소 보이는 것들”
한 곡의 노래를 감상하려 극장 갈 결심을 했다.
마침내, 칸영화제 감독상을 수상한 < 헤어질 결심 >. 관람 내내 영화의 주제곡인 '안개'가 어땠는지 궁금해서였다. 그 감상을 전하는 이 글에는 상당한 스포일러와 음악적 편애가 담겨있다.

▶< 헤어질 결심 > 중 마지막 공간

감독의 구상, 사건 전환의 단초, 마지막 공간의 설정까지, <　헤어질 결심　＞은 전적으로 1967년 노래 '안개'의 영화적 치환이며 소설 ＜　무진기행　＞의 2022년판 스핀 오프(spin off)다. 감독 박찬욱의 색채는 화려한 벽지는 물론, 엔딩 크레디트에도 관객을 일어서지 못하게 하는 치밀함에도 진하게 스며있다. 특히 이번 영화 ＜　헤어질 결심　＞의 주제곡 '안개'는 영화의 일부가 아닌 등가(等價)이며 영화 외부의 서사마저 완성시킨다.

노래 '안개'는 1967년 최초 발표되었다. 당시 17살이었던 '정훈희'의 데뷔곡인데 인생 풍파 다 겪은 여인의 깊은 목소리를 사춘기 나이에 표현했다. 그녀를 발굴한 것은 명불허전 이봉조, 그가 작곡했고 가사는 박현의 언어다.

▶< 무진기행 >이 실린 김승옥 소설집

이 곡은 당시에도 영화 주제곡이었다. 60년대 한국문학의 가장 빛나는 성취라 평가받는 김승옥의 < 무진기행 >을 원작으로 김수용 감독이 연출한 영화 < 안개 >의 동명 테마곡이다. 이로써 소설, 영화, 주제 음악 모두 성공을 거둔다. 영화화한 김수용 감독은 1967년 아시아영화제 감독상을, 주제곡을 부른 정훈희는 1970년 도쿄 국제가요제 가수상과 월드베스트상을 수상한다. 특히 주제곡 '안개'는 이후 송창식부터 한류스타 보아(BoA)까지 여러 가수에 의해 리메이크되었다.

55년 전 탄생한 '안개'의 2022년 버전은 1967년의 원곡자 정훈희, 1972년 리메이크했던 송창식이 함께한 듀엣곡이다. 라디오로 공개된 이야기에 따르면 그 과정에 나름 곡절이 있다. 두 거장을 한자리에 모시려 박 감독이 직접 나섰으나 고사가 이어졌다. 패기의 박 감독, 송창식을 만나려 미사리까지 직접 찾았으니 때마침 이를 보다 못한 정훈희가 '어린(?) 감독이 해보겠다는데... 도와줍시다'해서 성사되었단다. (2022. 06. 25 / MBC FM < 영화음악 김세윤입니다 >)

▶영화 < 안개 > 포스터 / 감독: 김수용, 출연: 신성일, 정윤희

감독의 삼고초려는 상당히 계획적이라 추정된다. 듀엣의 참여에는 함춘호까지 합류할 것임을 분명 예상했을 것이다. '대한민국 기타, 함춘호!'라며 송창식이 소개하는 그 함춘호 말이다. 그의 기타 소리가 만들어낸 안갯속에서 두 거장의 목소리가 호흡하고 공명할 때, < 헤어질 결심 >의 주제곡 '안개'가 짙고도 깊어짐을 박 감독은 이미 확신했을 것이다.


그 결과 이 곡은 최적의 단순함으로 구성된 고도의 조합이다. 메시지와 소리가 동일한 지점에서 만난다. 함춘호의 명징한 기타에 각각 78세, 72세 도합 150년 된 성대들의 울림이 직조한다. 자연스럽고도 깊으며, 담백하면서 고급지다.

▶젊은 시절의 정훈희

특히 전주부터 가슴에 저릿한 울림을 줘 일어서는 관객을 멈춘다. 전적으로 함춘호의 기타 소리 때문이다. 선율 4마디만으로도 이미 기승전결이 있다. 그 소리에 압도당하자 놀라지는 마시라는 듯, 한 호흡의 쉼표가 제공된다. 숨 한번 쉬자마자 이젠 정훈희의 목소리가 안개처럼 밀려든다. 어느새 송창식의 '그 언젠가 다정했던, 그대의 그림자 하나' 낮은 목소리만으로도 거목의 존재감을 드러낸다. 후렴부터는 노래하는 둘의 표정까지 보이는 듯하다. 송창식 특유의 미소와 정훈희의 섬세한 감성, 두 대가의 하모니는 청각을 넘어 상상의 동영상을 자동 재생 시킨다.

▶< 부틀렉 - 음악의 발견 >과 인터뷰 중 함춘호

'하염없이 나는 간다 ~' 이후 시작되는 함춘호의 간주는 해석을 넘어선 '새로운 서사'다. 영상으로 떠올려 본다면 정훈희의 '나는 간다 ~'가 여인의 클로즈업 앞모습, 자연스럽게 이어받는 나일론 기타의 선율은 그 뒷모습을 담아낸 풀샷이다. 이어 함춘호 기타는 '하염없음'에 대한 자신의 해석을 풀어놓는다. 특히나 그의 손맛이 빛난다. 줄을 튕긴 뒤 누른 상태에서 다른 음으로 미끄러져 가는 것을 슬라이드 주법이라는데, 함춘호는 이 주법을 통해 한정된 간주 구간 안에서도 반전을 창조한다. 한 줄이 아닌 두 줄 슬라이드이니 화음의 맛은 더 진하다. 이유 있는 소리에 이처럼 손맛을 더하니 지금껏 들어본 함춘호의 슬라이드 중에서도, 3분 40초인 이 곡에서도 단연 백미다. 두 거장 보컬이 만들어낸 감흥을 한 사람의 기타로 감당하고 버금가는 감동을 전하는 함춘호, 그가 '대한민국 기타'로 불리는 이유다. 함춘호는 최근 < 부틀렉 – 음악의 재발견 > 방송 제작 인터뷰에서 이를 방증하는 소신을 전했다.

“음악이란 메시지를 담아내는 그릇이다. 그릇보다 음식이 우선하듯, 음악 역시 메시지가 먼저다. 어떤 음식을 담을지 먼저 생각한 이후에 그릇을 만드는 것과, 생각 없이 만들어진 그릇에 무엇을 담을지 고민하는 것과는 차이가 있다. 음악인들이 '사람의 향기'가 담긴 메시지를 먼저 생각한 뒤, 이를 담아낼 그릇을 빚으면 좋겠다.”

1967년의 명곡에서 2022년 명곡으로 재탄생되었지만 변함없는 것이 바로 가사다. 세어보니 40여 개의 낱말에 140여 개의 글자다. 어려운 말 하나 없이도 서사가 있다. 메시지의 고유성을 유지하면서도 담을 그릇은 시대에 따라 적절히 리메이크한다는 것, 이 어려운 일을 쉽게 해냈으니 이들이 바로 한국 대중음악사의 대가들이다.

영화 < 헤어질 결심 >의 '안개'와 관련해 아쉬운 점은 딱 하나다. 올해 칸영화제 사운드트랙 부문의 영광이 < EO >라는 영화에 참여한 '파베우 미키틴'에게 돌아간 것이다. 3년 전 < 기생충 >의 황금종려상 수상 당시 정재일도 수상을 응원했는데... 칸 사운드트랙 부문은 2012년 신설된 부분으로 나름의 벽이 있는 듯하다. 원컨대 대한민국에서 열릴 여러 영화상 시상식에서만큼은 어린(?) 박 감독을 도와준, 세 거장의 2022년판 '안개'가 무대로 성사되기를 기대해 본다.

■ 프로필
JTV 전주방송 프로듀서 송의성. TV로는 < 개그를 다큐로 받느냐? >의 그 다큐를, 라디오로는 < 테마뮤직 오디세이 >라는 1인 프로그램을 제작해왔다. 록스타를 꿈꾸던 청춘의 시간은 가고, 요즘은 크로매틱과 방구석 잼으로 여생(?)을 즐기는 중이다.