6집에서 들려주었던 '시나위 식으로 해석한 그런지 사운드' 이후 신대철은 또 한번의 변화가 필요함을 절감한 듯 하다. 이미 얼터너티브는 화석화된 존재로 사람들의 기억 속에서 점차 잊혀져 갔기에 미래를 향하려는 이들의 욕망과 배치될 수밖에 없었을 것이다. 밴드는 여기에 대한 해답을 앨범 제목 그대로 1960년대의 사이키델리아에서 찾아냈고 그 시대와 동일한 방법론이 아닌 1990년대 후반의 감성으로 이를 재창조해냈다. 지금까지 보이지 않았던 여러 이펙트 효과를 대거 도입, 현대적 사이키델리아를 구축해낸 것이다.

따라서 앨범은 이들의 디스코그라피 중 가장 입체적인 사운드를 들려준다. 특히 곡마다 끊임없이 톤을 변화시키는 신대철의 기타 솜씨는 테크닉과 톤 감각 두 가지를 모두 섭렵한 대가가 아니면 할 수 없는 수준의 것이다. 김바다의 보컬 발전 또한 두드러진다.'해랑사Ⅱ'와 함께 앨범의 가장 즐거운 순간이라 할 수 있는 '날개'에서 그의 목소리가 한 단계 성숙했음을 느끼기란 그리 어렵지 않다. 베이스와 드럼의 견실한 리듬 메이킹도 여전히 건재하다.

간혹 이런 시도들이 '붉은 장미밭'에서 보여지듯 화학적인 결합으로 승화된 모습이 아닌 물리적으로 병렬된 느낌을 줄 때도 있지만, 전체적으로 새로운 시도들을 시나위만의 노련함으로 잘 갈무리했다. 무엇보다도 이제는 노장임에도 불구, 정체되지 않고 끊임없이 발전하려는 이들의 자세는 두고두고 현재의 젊은 밴드들이 배워야 할 가장 큰 교훈이다.