창작자를 갉아먹는 자기검열과 불안을 서늘하면서도 기지 넘치는 은유로 길어 올렸다. 커버 아트에서도 알 수 있듯이 역병의 외피는 중세 세계관을 기반으로 한다. 줄거리도 왕권의 흥망, 병의 유행, 그리고 이를 극복하고 다시 일어나는 혁명의 흐름이다. 브라질 타악기 판데이루부터 옥타브 만돌린, 의도적인 스크래치 노이즈까지 생소하게 돌출되는 악기들이 노래를 한 편의 뮤지컬처럼 들리게 한다.

작업 트랙 수만 무려 200개에 달할 정도로 치열한 사운드 실험을 퍼부었다. 아마도 이들에겐 이 노래를 만드는 과정 자체가 투병이고 투쟁이지 않았을까. 특히 곡에 필요한 군중의 웅성거림은 샘플 음원 대신 직접 만들었다고 한다. 작은 공연장에 친구들을 불러 모아 따뜻한 음식을 나누며 웃고 떠드는 소리를 그대로 녹음했다. 감정과 에너지가 쉴 새 없이 마모되어 '쉼과 회복'이 생존의 조건이 되어버린 시대. '역병'에는 창작자의 고뇌와 해소의 과정이 오롯이 담겨있다.