재미있어요! 아쉬운 점이 있다면 제가 생각했던 예전의 < 별이 빛나는 밤에 >(이하 별밤)와는 분위기가 많이 변했다는 거예요. 예전에는 라디오가 일대일로 이야기해주는 그런 느낌이었는데 지금은 약간 왁자지껄 분위기로 많이 바뀌어서 좀 아쉬운 면이 있습니다. 그래도 너무 즐거워요. 카메라 울렁증이 심해서 TV 출연할 때는 훨씬 긴장을 많이 하는 편이라 이렇게 방송하지는 못했거든요. ( '비밀번호 486'을 부를 때는 굉장히 당당한 모습이었지 않느냐하고 묻자 ) 그땐 처음이라서 세상물정을 몰라 겁이 없었던 것 같아요.(웃음) 좀 알고 나니까 카메라 앞에 서는 게 무서워지더라고요. 그 자료가 평생 남는 거잖아요.

너무 좋았어요. 사실 '비밀번호 486'을 할 때도 이야기가 있긴 했었는데 제가 어렸던 데다가 너무 바빠서 수락하기에는 어려운 상황이었어요. 그리고 솔직히 얘기하자면 그 후로 시간이 지날수록 음악적으로 대중들의 기대에 부응을 못한 점들이 많아서 제 위치가 점점 떨어지고 있다는 생각을 하다 보니 라디오를 할 수 있는 기회가 다시 찾아올까 싶기도 했고요. 그렇게 생각하던 차에 의외의 제안이 왔고 거기다가 프로그램이 별밤이라니. 조금은 어려울 수 있는 지금을 잘 겪어내라고 선물을 주시는 거구나 하고 생각했습니다.

물론 별밤도 들었지만 그보다 어렸을 적에는 어머니가 틀어놓은 (박원웅의) 골든디스크를 자주 들었습니다. 그 때가 초등학교도 들어가기 전이었는데 어머니가 음악을 많이 좋아하셔서 라디오를 즐겨 들으시곤 했었어요. 집안 사정이 어려워서 음반을 구입하는 대신 라디오에 나오는 음악을 테이프에 녹음하시곤 하셨거든요. 그때부터 '테이프에다 녹음을 하면 오래 들을 수 있는 거구나' 라는 것을 깨닫고는 어머니처럼 좋아하는 음악을 녹음해서 자주 듣곤 했었습니다.

전화통화하는 느낌이라고 할까? 사실 디제이 자체로서의 매력은 아직 잘 모르겠어요. 아직 시작한지 한 달 밖에 안 되기도 했고....... 그냥 지금은 자리에 앉아있다는 것 자체에 기쁨을 느끼는 것 같아요. 어렸을 때는 부모님 말을 잘 안 들으면서도 디제이가 해주는 말은 듣게 되곤 했었거든요. 일대일로 소통하는 느낌을 굉장히 동경했던 것 같아요. 친구에게도 털어 놓지 못하는 것들을 사연으로 주고받을 수 있으니까요.

배철수 선배님과 김창완 선배님이요. 두 분은 분명 다른 타입이시지만 자신들만의 세계로 청취자를 끌어들이는 힘이 굉장하시거든요. 물론 음악에도 박식하셔서 순간순간 시의적절하게 노래를 선곡하시는 능력도 대단한 것 같아요. 그런 디제이가 되었으면 좋겠다는 생각을 했습니다. 여자 중에는 그런 분들이 아직 없으니까요.

“그냥 막 해.” 라고 하셨어요.(웃음) 밥을 먹듯이 매일 해야 하는 것이니까 부담을 가지거나 일정한 틀을 만들어서는 안 된다고 말씀하셨습니다. 그렇게 되면 그곳을 벗어날 수가 없다고 하셨어요. 그냥 자연스럽게 다 드러내고 보여주되, 매일 자신이 했던 방송을 빡빡하게 모니터하지는 말라고 하시더라고요. 이 한마디가 굉장히 심적인 안정을 가져다주었던 것 같아요.

분명 그런 게 좀 있었어요. 첫날이라 긴장도 많이 했고, 무엇보다 벽에 부딪혔던 원인이 제가 생각했던 것과는 좀 다르다는 느낌 탓에 갈피를 잡지 못해서였습니다. 어떻게 해야 하는 지도 몰랐고, 음악도 귀에 들어오는 것만 주로 듣는 지라 최신 가요도 많이 꿰뚫고 있지는 못했거든요. 별밤이라는 프로그램이 요즘은 아이돌을 많이 다루는데다가 템포와 진행이 빨라 하루에 스무 장이나 되는 대본을 소화해야 한다는 압박도 심했던 것 같고요.

피디님께서 가수니까 일주일에 한번 씩 라이브를 하는 것이 좋겠다는 제안을 받고 하게 되었습니다. 좋은 기회인 것 같아요.

원체 누구 따라하는 것도 좋아하고 모창 하는 것도 좋아해요. 이적 선배님도 예전에 디제이 하실 때 '적이네 집'에서 일인 다역을 하셨잖아요. 저도 그런 것을 해보고 싶다는 생각이 있었습니다.

사실 어렸을 때에는 상당히 외향적이었어요. 그런데 연예계 데뷔를 하면서 내성적으로 변해갔고 혼자 있는 시간도 많아졌습니다. 2집 때가 특히 힘들었었는데, 아무래도 소포모어 징크스에 대한 부담감과 스트레스 때문이 아니었나 싶어요. 주위 스태프 분들이 자꾸 스테이시 오리코(Stacie Orrico)를 언급하시곤 했었죠. 저도 물론 'Stuck'을 좋아하긴 했지만 거기서 주저앉기 보다는 에이브릴 라빈(Avril Lavigne)처럼 두 번째 앨범을 멋지게 성공시키고 싶은 마음이 더욱 강했어요. 그렇게 되기 위해서 전반적으로 무게감 있게 해야 겠다는 생각을 하고 있었는데 하필이면 타이틀곡이 '텔레파시'가 되어서 많이 아쉬웠어요. 최근까지도 팬들의 기대에 부응하지 못하고 있다는 생각에 더 내성적이 되어가고 우울해 감정 컨트롤이 잘 안 되곤 했었는데 다행히도 별밤지기를 맡으면서 에너지가 돌기 시작했습니다. 왜 애를 낳으면 책임을 져야한다는 그런 마인드, 아 너무 나갔나(웃음) 아니면 애견을 입양한다거나 하는 것처럼, 저에게 에너지 발산의 대상이 생겼다는 것이 너무 좋았어요. 제 자신이나 청취자뿐만 아니라 게스트에게도 즐거움을 주었으면 하는 생각까지 들 정도에요. 정말 많이 밝아진 것 같아요.(웃음) TV에 나가도 방송분량이 얼마 나오지 않아 이야기 좀 하라고 구박 받는 일이 많았는데 그건 단지 타이밍을 몰랐을 뿐이거든요. 그런데 라디오를 하면서 남의 말을 잘 들어주는 저만의 자질을 발견했습니다. 정말 긍정적인 사람이 된 것 같아요. 라디오를 통해서.

2집 활동할 때에도 여러 인터뷰에서 언급했었지만, 역시 각 수록곡들이 하나의 이야기를 이루는 컨셉트 앨범이 좋습니다. 한곡에만 집중해 기승전결을 우겨 넣는 그런 건 재미가 없는 것 같아요. 해봐야 3분 30초나 4분밖에 안되니까요. 좀 더 재미있고 장난스러운 앨범을 만들고 싶습니다.

부각까지는 아니고 톡톡 튀는 악세사리로 쓰고 싶어요. 한 세트라는 느낌보다, 내가 원하면 언제든지 피아노를 칠 수 있고 기타를 칠 수 있는 내 자신 주체가 되고 싶은 생각이 있습니다.

부담이 많이 됐었어요. 사실 '비밀번호 486'정도는 악기를 잘 다룰 줄 모르는 아이돌도 연습만 좀 하면 누구든지 칠 수 있는 정도의 수준이거든요. 그래서 좀 더 확실한 걸 보여줘야 한다는 욕심과 압박이 있었습니다. 제대로 커버 곡을 준비해 보여주고 싶었지만 워낙 바빠 그럴 기회도 많지 않았다는 게 아쉬웠죠. 앞으로 더 자유로워지는 시기가 되면 그런 무대를 많이 마련하고 싶어요. 세션도 직접 하고 싶고요.

그 때 당시에는 신선해서 너무 좋았어요. 이 곡의 모티브는 에이브릴 라빈이었는데, 좀 더 블링블링한 느낌이 나도록 일본 쪽 기획사 사장님께서 만드신 컨셉트였습니다. 물론 제 동의 하에 이루어졌죠. 작업하다 피아노를 넣게 되었는데 회사에서는 치면서 부르는 게 나을 것 같다는 생각에 무대에서 피아노를 치며 그 곡을 부르게 되었습니다. 이 곡까지는 좋았는데 후에 '비밀번호 486'과 '텔레파시'를 거치면서 계속 같은 걸 해야만 하나라는 생각을 하기 시작했죠.

많이 어색했어요. 감정 이입이 전혀 안되었을 뿐 더러 지금도 가사를 못 외워요.(웃음) 팬 서비스용이라고 생각을 하고 있습니다. 지금 봐도 '해바라기'나 '오렌지 첫사랑' 같은 곡의 번안 가사들은 좀 많이 어색하고, 앨범 분위기도 일본에서 발표한 곡을 한꺼번에 모아놓는 바람에 어수선하기도 했고.(웃음) 한국 팬들이 같이 따라 부를 수 있게 되었다는 점에 의의를 두고 있습니다. 어쨌든 제가 한 것이기에 지나간 것을 부정하고 싶지는 않거든요.

그냥 그랬어요. 참 싫은걸 못하는 성격이긴 한데요. 그땐 어쩔 수 없었던 상황이었고, 또한 믿고 따라가야 하는 사람들이 있었어요. 어쨌든 한번 손을 잡으면 믿음을 가지고 해야 했고, 그때는 또 그게 맞는 것이라고 생각을 했었어요. 저를 생각해주는 스태프들이었으니까요. 하지만 결국 책임은 다 제가 져야하는 것이더라고요. 지금에 와서는 이를 인지하고 이러한 사례가 있으니까 스태프를 설득시켜가며 해야 한다고 생각했습니다. ( '1, 2, 3' 때도 많은 사람들이 “윤하는 곡 받는 운이 없다.”는 의견이 많았다라고 이야기하자) 그땐 몸도 너무 안 좋았고 면역력도 떨어진 상태였어요. 어린 나이 때부터 시작한 탓이었을 거예요. 솔직히 스타일링도 맘에 들지는 않았었습니다. 그냥 '이런 건 이게 마지막이다'라고 생각하고 했던 것 같아요.

재미있게 작업하려 노력했습니다. 결과물을 20여곡 만들었을 뿐 수록곡을 고르는 것은 전적으로 제작자분들께 맡겼기 때문에 편하게 할 수 있었던 것 같아요. 앨범에 참여하셨던 뮤지션 분들이 다들 미디로 작업하시는 스타일이라 세션을 많이 쓸 필요가 없어서 그냥 무작정 방안에 갇혀서 한 달 동안 노래했습니다. 그러면서 즉흥으로 멜로디를 만들거나 하는 식으로 즐겁게 작업한 앨범이에요. 자유롭고 행복했습니다.

그린 쪽에서 여자 솔로가수와 작업을 하고 싶다고 연락이 와서 하게 된 케이스였어요. 하고 나서는 잘 안 맞는다는 느낌이 들어서 그 인연이 오래가지는 못했습니다. 합동 프로모션 또한 잘 일이 풀리지 않아 없던 일이 되었죠.

같은 매니지먼트사에 소속되어 있는 분들이라 친분이 있었습니다. 인디에서 첫 공연 할 때 보러 갔었는데 이것을 계기로 쭉 친하게 지냈지만 활동 초반에는 데파페페라는 아티스트의 네임밸류가 높다보니까 함께 작업하자고 함부로 말하기가 힘들었어요.

앞으로도 기회가 되면 하고 싶은 마음은 분명 있지만, 지금은 라디오에 전념할 생각이에요. 만약 라디오 디제이 생활을 끝내고 시간이 생긴다면 재도전할 의향도 분명히 있고요. 단 언더그라운드에서 자유롭게, 또 재미있게 음악을 하고 싶어요. 처음 일본에서 활동할 때는 어른들의 이해관계가 많아 숨 막히기도 했고 피곤하기도 했거든요. 좀 더 하고 싶은 음악을 맘껏 하고 싶습니다.

일본에서 발표한 곡이라면 역시 'うそばっかり(거짓말뿐)'입니다. 작사, 작곡, 편곡까지 혼자 도맡아 해서 그런지 애착이 가요. 한국에서의 작품 중 고르라면 저는 '우산'을 고르고 싶습니다. '오늘 서울은 하루종일 맑음' 사이에서 고민했지만 역시 '우산' 같아요.

그냥 방치해 놓으셨어요. 그냥 “더할래? 다시 한 번 해볼래?”라는 말 뿐이셨지요. 덕분에 공부가 많이 되었던 것 같아요. 그 전에는 주문을 따라서 시키는 대로만 했었거든요.

팬들을 절대 실망시키지 않는 것이 중요다고 생각해요. 저를 좋아해주는 친구들은 제 외모에 반한 건 절대 아니라고 생각해요.(웃음) 제 목소리를 좋아해 주시고 저의 생각을 좋아해주시고 무엇보다 음악을 좋아해주시니까 실망시키지 않도록 행동해야 한다고 느끼고 있습니다. 앞으로 제가 아티스트로서 성장할 수 있도록 만들어 주는 사람은 역시 그 분들이라고 생각하기 때문이에요.

제가 하고 싶은 것을 하고, 저다운 것을 표출하기를 원하는 것 같습니다.(웃음) 하기 싫은 것을 하면 역시 얼굴에 나타나나 봐요. 자유롭게 하고 싶은 것을 하기를 원한다, 네가 좀 더 주체적으로 앞장서라 등의 의견이 많은 편입니다.

공연을 갔다 와서 그런지 벤 폴즈(Ben Folds)가 다시 좋아졌어요. 사실 저는 벤 폴즈 파이브(Ben Folds Five) 시절을 좋아했지 그 뒤로는 약간 비슷한 느낌이 있어 잠시 관심을 다른 데에 두고 있었거든요. 하지만 이번에 가서 보고는 이 쪽 분야에서 역시 최고구나 라는 것을 느꼈습니다.

제가 (윤도현의) 러브레터에서 'One angry dwarf and 200 solemn faces'를 불렀던 적이 있는데 벤 폴즈가 그걸 봤다고 했어요! 한국에 다시 올 기회가 된다면 함께 공연을 하고 싶다고 말해주셨습니다.

약간 애매한 것 같아요. 딱히 이상향은 없지만, 무대를 갖고 놀면서 직선적인 에너지를 뿜어내는 핑크(Pink)가 참 멋있게 느껴지더라고요.

진행: 임진모, 황선업

정리: 황선업

사진: 김반야